AMOR FATI

a cura di Veronica Bassani

Nuvole, velature, passaggi di luce e di colore costruiscono un luogo sospeso, uno spazio che non appartiene completamente né alla terra né al cielo. Il lavoro di Andrea Mario Bert prende forma a partire da una riflessione sull’amore inteso come possibilità di accoglienza, come gesto capace di trasformare ciò che appare inevitabile in una scelta consapevole. Le opere divengono così una soglia tra esperienza e contemplazione, tra ciò che accade e il modo in cui decidiamo di abbracciarlo.

L’artista si confronta con il concetto di amor fati, quell’amore per il destino che Friedrich Nietzsche individua come la più alta forma di affermazione dell’esistenza. Non una rassegnazione passiva, ma un’adesione piena alla vita, alle sue fratture, alle sue improvvise aperture, ai suoi continui mutamenti. Andrea Mario Bert accoglie ciò che il destino gli consegna e ne fa materia di ricerca, trasformando l’esperienza personale in un paesaggio universale.

La mostra si configura come un santuario laico, uno spazio in cui il visitatore è invitato a sostare. Le nuvole diventano presenze eteree, immagini di un continuo divenire che sfuggono a una forma definitiva. In esse convivono fragilità e forza, dissoluzione e rinascita, memoria e possibilità. Ogni sfumatura suggerisce un tempo ciclico, una visione dell’esistenza che non procede per rotture, ma per ritorni, trasformazioni e nuove fioriture.

Abitare questo spazio significa accettare l’incertezza come condizione necessaria dell’esistenza. La rinascita non coincide con un punto di arrivo, ma con la capacità di attraversare il cambiamento senza opporvisi, riconoscendo in esso una forma di amore. L’opera diviene così un esercizio spirituale e poetico, un invito a riconoscere il destino non come qualcosa da subire, ma come una dimensione da abbracciare pienamente.

Andrea Mario Bert costruisce un paesaggio dell’interiorità in cui la leggerezza delle nuvole si intreccia alla densità dell’esperienza umana. Ogni elemento sembra ricordarci che ciò che muta non scompare, ma continua a trasformarsi, e che proprio in questo incessante movimento si manifesta la possibilità di una continua rinascita.

DIVIN-ACTIO
NUOVI ARCANI

AL SOLE E ALLA LUNA
Ci incontreremo all’eclissi,
ti farò l’occhiolino,
poi sarai su di me.
Grande ombra sugli Urali.
Mi ami?

Il Sole e la Luna sono due tra gli Arcani Maggiori più emblematici del mazzo dei Tarocchi.
Tradizionalmente vengono associati al principio maschile e a quello femminile; una distinzione
che non riguarda il genere biologico, bensì due modalità complementari dell’essere e del
conoscere. Il Sole rimanda alla coscienza, alla chiarezza, alla manifestazione; la Luna
all’inconscio, all’intuizione, al sogno e a ciò che rimane nascosto. Due polarità che si definiscono
reciprocamente trovando il proprio equilibrio nella fusione.
Nell’interpretazione Costa-Jodoroski (La via dei Tarocchi) la carta del Sole rende manifesto cioè
che il notturno della Luna detto anche inconscio tiene silenzioso.
Carl Gustav Jung riconobbe nei Tarocchi un potente linguaggio simbolico, affine alla sua teoria
degli archetipi dell’inconscio collettivo, li considerò un repertorio di immagini capace di mettere
in relazione la coscienza con i contenuti più profondi della psiche. Nella psicologia analitica,
questa dualità trova corrispondenza negli archetipi dell’Anima e dell’Animus: il principio
femminile presente nella psiche dell’uomo e quello maschile presente nella psiche della donna.
Secondo Jung, il processo di individuazione passa attraverso il confronto e l’integrazione di
queste figure interiori, in particolare questo è possibile grazie al principio di visualizzazione attiva
presente ne “Il libro rosso” l’opera junghiana pilastro della psicoterapia.
Il linguaggio dei Tarocchi si struttura attraverso simboli capaci di parlare direttamente
all’immaginazione e all’inconscio, evocando ricordi, emozioni e intuizioni che precedono il
linguaggio razionale.
DIVIN ACTIO nasce da questa concezione del simbolo.
La prima edizione del progetto, realizzata nel febbraio 2026 nell’ambito del Sorelle Festival,
prende forma da un laboratorio di undici incontri condotto da Valentina Angelini presso Studio
Lemure. Le partecipanti sono state invitate a esternare il proprio paesaggio interiore in una
costellazione di amuleti in porcellana. Ogni oggetto custodisce una memoria personale,un
desiderio, una paura, una perdita, una speranza, traducendo un gesto individuale diventa in rito
condiviso dove la memoria privata si trasforma in immaginario comune.
Con DIVIN ACTIO – Nuovi Arcani, la ricerca si approfondisce concentrandosi proprio sul dialogo
tra il Sole e la Luna. L’intero progetto si costruisce intorno alla tensione tra questi due poli: non
esiste luce senza ombra, così come non esiste consapevolezza senza il confronto con ciò che
rimane nascosto.
Al centro dell’installazione compaiono castelli di carte destinati a crollare, stese di Tarocchi,
amuleti e piccoli oggetti rituali. Sono immagini che evocano l’antica pratica di interrogare il
destino, cercando un orientamento quando la realtà si fa incerta.
Da sempre la divinazione nasce da una domanda e forse, la domanda più ricorrente è proprio
quella che riguarda l’altro: l’amore, il desiderio, l’attesa, la distanza, l’incomprensione.
I Tarocchi orientano il presente attraverso un confronto con se stessi, imparando ad accogliere
anche lapropria potenzialità ed integrando le proprie zone d’ombra.
Nel lavoro dell’artista succede proprio questo e la porcellana diventa il corpo stesso del simbolo.
Materia fragile e al tempo stesso resistente, nata dalla trasformazione della terra attraverso il
fuoco, custodisce la memoria del cambiamento. Da elemento informe si fa luce, superficie,
reliquia.
Ogni oggetto assume la forma di un talismano: un frammento di immaginazione condivisa,
capace di mettere in relazione materia, inconscio e ritualità.

DIVIN-ACTIO | NUOVI ARCANI DI VALENTINA ANGELINI A CURA DI FRANCESCA CERFEDA

L’installazione site specific realizzata da Francesca Cerfeda per il Fontanone di Faenza indaga il concetto dei fuochi fatui: un suggestivo e particolare fenomeno che si manifesta in luoghi intrisi di mistero come le paludi, gli stagni, i cimiteri, esso trova espressione attraverso la presenza di piccole fiamme blu. I luoghi citati e l’idea di fiamma divengono espressione delle anime perse che ricercano la propria strada. In questo caso, il rapporto visivo e dialettico che si ricrea tra lo spazio – quello del Fontanone – e gli elementi che compongono l’installazione, assume un’importanza concettuale e di ricerca individuale.

Racconto delle opere che in questi duecento anni sono state fatte nel cimitero monumentale di Faenza, collegando il cimitero di Faenza al Fontanone dove artisti contemporanei come Massimiliano Fabbri, Massimo Pulini, Lorenzo Scarpellini e Filippo Maestroni si confrontano con opere classiche del cimitero ed esposte in chiave contemporanea al Fontanone.

Cartoline e scatti storici dall’archivio della Fototeca Manfrediana sulla storia del Fontanone.

Illusione e materia, pelli e superfici tra reale e simulato, un dialogo tra porcellana e pittura.

Immersione nella cultura popolare romagnola tra figure del folclore e arte contemporanea, 5 artisti provenienti da diverse parti dell’italia, indagano l’onirico romagnolo.

Turoni alle prese con materiali di riciclo recuperate dall’alluvione per creare un omaggio a tutti i volontari e chi ha preso una vanga per liberarci dal fango.

Tre artisti alle prese tra ceramica, cartapesta e pittura in un dialogo con le superfici, pelli, dei differenti media.

Uno scorcio onirico sulla pittura metafisica dei nostri paesaggi faentini, due pittori locali che esprimono attraverso il visivo rumori ambientali.

5 artiste a confronto con l’animalità del contemporaneo, nella vita e nell’arte. Tra pelo vero e proprio ed animali totemici.